【DG New Context Festival #1】“技術×文化×都市”を一体化した社会実装フェス開催

2026年2月14日、代々木公園イベント広場。昼12時から始まったNCF2026では、多くのアーティストによる圧巻のパフォーマンスが繰り広げられた。ダンス、BMX、パルクールなどのURBAN SPORTSのパフォーマンスショー、海外を中心に活躍するミュージシャンたちによるMUSICライブ、日本最大級となる3,030機のドローンによるDRONE SHOW。

幅広い文化と技術が渋谷の街で交差し、ジャンル横断型の新しい体験が生まれた。当日の様子や出演者の思いを、各コンテンツに携わる方々からのコメントを交えながらお伝えする。

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＜Speakers＞
Valuence INFINITIES リーダー／クリエイティブディレクター　SEIYA
Nao Yoshida & KAMiHiTOE BMX ARTIST　Nao Yoshida

YOKOHAMA MONKEYS リーダー　TAISHI

（所属・肩書はイベント時点）

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文化の集合地・渋谷から始める“JAPAN Outbound”

NCF2026のコンセプトは「AIの時代、日本から世界へ ― JAPAN Outbound」。デジタルガレージ発足から親交があり、 “Japan Outbound” のロールモデルとなった音楽家 坂本龍一氏をトリビュートして、本コンセプトは構想された。

音楽ライブ、URBAN SPORTSのパフォーマンスショーなど、都市・企業・個人・カルチャーの混じり合うさまざまなコンテンツが展開された。日没後は昨年からパワーアップしたドローンショー「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」が開催され、3,030機のドローンが渋谷の空を彩った。

一日を通して多くの観客が会場に訪れ、普段フェスやURBAN SPORTSと縁遠い、家族連れや年配の方々など幅広い客層が楽しんでいたのも特徴的だった。ファッションや音楽のストリートカルチャーの発信地として知られる渋谷から、“技術×文化×都市”の融合を経て、まったく新しい文化が熱狂とともに生まれようとしている。

URBAN SPORTS｜「和の表現」を組み合わせ、新しい文化体験を創出

URBAN SPORTSコーナーでは、ブレイキン、BMX、パルクールといった世界的に広がるURBAN SPORTSと、和楽器や法被（はっぴ）など「和」の表現と掛け合わせたオリジナルのショーケースが開催された。異なる文化が交差する瞬間に、多くの人が魅了された。

阿波踊りの鼓動をブレイキンに重ねる──Valuence INFINITIES

URBAN SPORTSのトップバッターであり、NCF2026のオープニングアクトを務めたのはダンスチーム「Valuence INFINITIES（バリュエンス インフィニティーズ）」。BREAKIN’、HIPHOP、HOUSEなど多様なジャンルの精鋭が集まって結成された同チームは、幅広いダンススタイルが融合したショーケースをつくる唯一無二のチーム。

当日は、民謡や阿波踊りのエッセンスを取り入れたダンスステージが披露され、会場の空気を変えた。楽曲制作とショーケースの構成を担当したリーダー兼クリエイティブディレクターのSEIYA氏に、パフォーマンスのコンセプトを聞いた。

「披露した2曲のうちの一曲は、私が幼少期に参加していた阿波踊りの曲を使わせていただきました。正直、昔は『うるさいな』くらいに思っていた阿波踊りの音楽でしたが、あらためて聞くと、太鼓の迫力や笛の滑らかな音色に強く惹かれたのです。

ブレイキンはもともとドラムベースの音楽で振り付けをすることが多く、比較的抑揚の少ない『走り続ける』ようなリズムが特徴です。一方、和太鼓は音の強弱がダイナミックに変化するため抑揚の振れ幅が大きいです。ドラムが和太鼓に置き換わることで、表現の幅そのものが広がると感じました。

もう一曲は、D.LEAGUEのショーケースでも使用した曲で、九州のとある民謡をサンプリングしています。NCF2026の話が来たときに、メンバーから『この曲ならコンセプトに合う』と言われて取り入れました。」

さらにSEIYA氏は、NCF2026でのパフォーマンスはいつものステージとは違ったと振り返る。

「ダンスイベントに、ダンスと関わりのない人が足を運ぶ機会はほとんどありません。サッカーや野球の試合を観に行くのとは違って、ダンスはまだ一般の方々にとって心理的な距離があると思います。NCF2026のようなイベントであれば、たまたま通りがかった人にも立ち寄ってもらえ、ダンスを身近に感じてもらうきっかけになると感じました」

最後にSEIYA氏は、次回以降のNCFで挑戦したいことについて語った。

「次は生音でパフォーマンスがしたいです。たとえば今回のショーケースで言えば、阿波踊りの楽器隊に来ていただいて、その音楽の派手さを感じてもらうといいなと思います。

また、NCF全体のコンセプトにある『技術』の切り口で言えば、ドローンとダンスを組み合わせた演出もおもしろいと思います。上空に絵を描くようなスケールの大きなものではなく、ステージ上で数台のドローンがダンスに合わせて飛ぶ、人間と機械の動きが一体となった新しいパフォーマンスができるとおもしろそうだなと思います」

過去・現在・未来の「和」を、三味線×ヒューマンビートボックス×BMXで表現──Nao Yoshida & KAMiHiTOE

URBAN SPORTSの2ステージ目に登場したのは、BMX・ボイスパーカッション・三味線が一体となったユニット「Nao Yoshida & KAMiHiTOE」。BMXフリースタイル・フラットランドをアートに昇華させ、シルク・ドゥ・ソレイユやパリ五輪開会式のデザイン担当など世界を舞台に活躍するNao Yoshida氏と、津軽三味線とヒューマンビートボックスの日本一が組んだ「KAMiHiTOE」とのコラボレーションユニットだ。

三味線とヒューマンビートボックスの激しくも繊細なリズムにBMXが舞う、誰も見たことのないショーケースだった。構成を担当したNao氏にコンセプトを聞いた。

「『和』と聞くと、着物のようなクラシックな日本をイメージされる方が多いかもしれません。今回はそれだけではなく、三味線という伝統楽器と、ビートボックスという現代の音楽表現を重ね合わせ、過去・現在・未来を含んだ『和』を表現したいと考えました」

さらにNao氏は、NCF2026は観客との距離の近さが新鮮だったと振り返る。

「私は今、シルク・ドゥ・ソレイユでパフォーマンスをしています。大きな会場では広い空間ならではのスケール感でお客さまをお迎えできますが、今回はよりコンパクトな会場ならではの魅力を感じました。

奥の方までお客さまの表情がはっきりと見え、ショーが進むにつれて観客がどんどん増え、ステージの熱が少しずつ伝播していく様子をより身近に感じることができました」

最後にNao氏は、次回以降のNCFで挑戦したいことについて語った。

「たとえばVRを使って私たちの目線をお客さまに体験してもらえればおもしろいかもしれません。なかなか会場に来られない方も多いなか、VRを活用すれば、臨場感まで含むリアルな感動を世界中に届けられるのではないでしょうか。

さらに、観客参加型の体験づくりにもチャレンジしたいです。BMXの試乗会など実際にパフォーマンスで使う道具に触っていただくことで、パフォーマンスの楽しさやすごさがさらに伝わると思います」

縁日のような雰囲気を、パルクール×和太鼓で創り出す──YOKOHAMA MONKEYS

URBAN SPORTSの3ステージ目に登場したのは、パルクールとブレイクダンスを組み合わせた新たなスタイルを追求するTAISHI氏率いるパルクールパフォーマンスチームYOKOHAMA MONKEYS。初めて見た人も多かったパルクールのパフォーマンスが、和太鼓の力強いリズムに合わせて躍動する姿は、観客の目を釘づけにした。

リーダーを務めるTAISHI氏に、パフォーマンスのコンセプトを聞いた。

「演出にはかなりこだわりました。提灯に明かりを灯したり、パルクールで使う巨大なレールセットの上に屋台のような布をかぶせたり。イメージしていたのは、お祭りの屋台を巨大化させたようなオブスタクルです。パルクールと『和』を掛け合わせる場合、忍者風コスチュームで演出をするパターンが多いですが、今回はあえて新しい表現に挑戦しました」

さらにTAISHI氏は、和太鼓の生演奏との組み合わせに大きな手応えを感じたと振り返る。

「普段は音源でパフォーマンスすることがほとんどですが、NCFの意向もあり、今回は和太鼓と笛の生演奏のなかで踊りました。初めての経験でしたが、生演奏特有の胸に響く振動がとても気持ちよかったです。素晴らしい演奏のおかげで、足を止めてくれる人が多く、とくに外国の方は楽しそうだった印象です」

最後にTAISHI氏は、次回以降のNCFで挑戦したいことについて語った。

「たとえば、プロジェクションマッピングとパルクールを組み合わせるのはおもしろいと思います。実際にビルからビルへ飛ぶことは規制上難しいですが、映像で渋谷の街並みを背景にして、その背景を背負ってビルの間を飛んでいるように見せるとおもしろいのではと思います。

私たちのようにパルクールのショーケースを確立しているチームはまだ少ないです。私は、スケートボードやダンスショーに負けないポテンシャルが、パルクールにはあると思っています。

現在運営しているパルクール教室を起点に、子どもたちやその親の方々と深い関係を築きながら、パフォーマンスショーでより大きく展開していくことで、パルクールショーをよりメジャーにできればと思っています」

MUSIC｜ジャンルやバックグラウンドを越えた音楽体験を創出

NCF2026の野外ステージでは、URBAN SPORTSのショーケースと交互に、ジャンルの異なるアーティストたちによるMUSICライブもおこなわれた。MUSICとURBAN SPORTSが交互に切り替わるプログラムは、一日を通じてまったく異なる文化を何度も横断する体験をもたらした。

MUSICステージのオープニングを飾ったのは、ドラマ『オールドファッションカップケーキ』主題歌や、NHKドラマ『ケの日のケケケ』劇伴＆テーマ曲なども手掛けるRyu Matsuyama。

Ryu（Vocal, Piano）とJackson（Drum）の二人が生み出す唯一無二の音楽世界は、FUJI ROCK FESTIVALやアジア各国の音楽フェスでも高い評価を受けている。Ryuの透き通る歌声とJacksonのドラムビートが重なり合うと、観客は聴き入り、あっという間に2人の世界へ引き込まれた。

2ステージ目に登場したのは、janとnaomiによるデュオjan and naomi。映画『Amy said』やCM音楽も手掛けるjan and naomiは、〈狂気的に静かな音楽〉という独自のスタイルを確立し、FUJI ROCK FESTIVAL出演、アジアツアーの開催など精力的に活動をしている。静かで心地よくもどこか心の深いところに触れる演奏に、観客は没入した。

3ステージ目に登場したのは、HIPHOPアーティストのMIYACHI。SNSでも楽曲が広く拡散され、若者を中心に幅広い世代から支持を集めるMIYACHIのステージには、日本人だけでなく多くの外国人も詰めかけた。

人気曲「MAINICHI」を皮切りに「MESSIN」「CHU HI」などを次々と披露し、観客への掛け合いで会場に一体感を生み出すと、最後は代表曲「WAKARIMASEN」で一気に会場を沸かせた。

DRONE SHOW｜日本最大級3,030機が夜空に描いた「Earthshot」

NCF2026のクライマックスを飾ったのは、日没後の代々木公園上空で繰り広げられたドローンショー「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」。開演前、ステージ上には渋谷区長の長谷部 健氏が登壇し「多くの人が出会い、テクノロジーとアートを発信していける街にしていければ」と語った。

さらに、デジタルガレージ代表取締役社長の林郁氏は「明治神宮外苑の花火が夏の風物詩であるように、このドローンショーを冬の新しい風物詩にしたい」と未来への展望を語った。

ショーでは、前年の2,200機から大幅に拡大した3,030機のドローンが投入され、大阪・関西万博の3,000機を超え、日本最大規模を記録。

演出コンセプトは「EARTHSHOT──”Moonshot”から”Earthshot”へ」。60年前、ケネディ大統領はアポロ計画で人類を月へ運ぶ「Moonshot」を宣言し、この精神は1968年にスチュアート・ブランドが創刊した雑誌「Whole Earth Catalog」にも通じる。

デジタルガレージは数年にわたってスチュアート・ブランドとともに、「Moonshot」の視座を反転させた造語「Earthshot」を提唱し、遠く（＝月）へ飛ぶのではなく、ここ（＝地球）に立ち続けるための態度を表現してきた。今回のドローンショーは、その思想を言葉ではなく、光と音と空間の体験として夜空に描き出す挑戦をおこなった。

ショーの音楽を担当したのは、音楽プロデューサー日向大介氏率いるロックバンド「encounter」。特設ステージでバンドが演奏する真上を、3,030機のドローンが舞った。ロケットの発射シーンからスタートしたDRONE SHOWは、宇宙服を着た人物が浮かび上がると、未来からタイムトラベルしてきた「28代目」のハチ「デジハチ」が登場。

「Whole Earth Catalog」を想起させるモチーフが現れた後、巨大な球体の「地球」へと形を変え、クジラや象などの生き物が映し出された。渋谷の夜空をキャンバスに展開された壮大なストーリーに、集まった観客からは大きな歓声が上がった。

URBAN SPORTS、MUSIC、DRONE SHOWが緩やかにつながったNCF2026。ジャンルを越えた体験は観客に感動を与え、一人ひとりの世界を広げた。”技術×文化×都市”の交差から、新しい「Context」が生まれつつある。

次記事では、各プログラムの企画・運営に携わった2名のプロデューサーの視点から、NCF2026の舞台裏と未来への展望を掘り下げる。

「DIG SHIBUYA 2026 / Digital Garage DRONE SHOW “Earthshot”」 オフィシャルムービーはこちら